DISCOS ANTERIORES

Hybrid Theory - 2000
Cuando alguien le pregunta a Brad Delson, el guitarrista de Linkin Park, con qué grupos le gustaría salir de gira,tiene siempre la respuesta lista: " Le dijimos a nuestro manager: "Tu escoge una banda y nos vamos de gira con ellos". Nuestra música se ha diversificado tanto que podemos tocar con gran cantidad de buenos grupos". Delson está orgulloso, y con razón, de la riqueza y la peculiaridad del album de debut de este grupo del sur de California, titulado Hybrid Theory ( el nombre original del grupo).

Partiendo de un hard rock agresivo, aderezado con arreglos vocales de hip hop y virtuosismo electrónico, el sonido de Linkin Park tiene un estilo completamente propio, un logro reforzado por una capacidad natural y poderosa para componer canciones. Delson y el vocalista Mike Shinoda iban juntos al mismo instituto, donde Delson conoció al batería de la banda, Rob Bourdon. Después Shinoda se topó con el DJ Joseph Hahn mientras estudiaba pintura en el Pasadena Art Center. La pieza final del rompecabezas fue el cantante Chester Bennington, oriundo de Arizona pero trasladado a California, que empezó a grabar discos con dieciséis años " Acababa de aprender a hablar y ya estaba contándole a todo el mundo que de mayor quería ser cantante", bromea Bennington. "Cuando tenía dos años solía andar por ahí cantando canciones de Foreigner, hasta tengo cintas grabadas haciendo aquello".

El estilo rico y desbordante de Bennington coincidió inmediatamente con la música de tintes callejeros de Shinoda. "Creo que uno de los objetivos de Chester y Mike es alcanzar un sonido integrado", explica Delson. "Queremos que nuestra música suene de tal forma que la gente diga, " Ah, es Linkin Park,' y no 'He escuchado un poco de hip-hop y ahora me están machacando la cabeza con este estribillo de rock " Queremos que todo sea dinámico, pero nos gusta que nuestro trabajo tenga cierta coherencia, de modo que uno sepa inmediatamente qué grupo está escuchando". Fue precisamente ese estilo coherente y esas canciones inolvidables lo que atrajo inmediatamente la atención sobre ellos. Poco después de su primer concierto en el famoso Whisky de Los Angeles, ya recibieron una oferta para grabar un disco.

Después de presentarse en esta ciudad y firmar con Warner Bros. Records, el grupo empezó a trabajar en su primer album con el productor Don Gilmore (Eve 6, Lit, Pearl Jam). "Nos reunimos con un montón de gente y nos costó mucho trabajo decidir", cuenta Shinoda. "Pero nos dimos cuenta de que Don, aparte de lograr que las cosas sonaran bien, era la persona que realmente podía lanzarnos como compositores" El resultado final es un disco melódico y bien trabajado, pero también provocador, con un potente mensaje en las letras.

"Intentamos que nuestras letras estén llenas de cosas reales, ya sea el sentimiento de la propia insignificancia, o el cuestionamiento de los propios ideales, o el descubrimiento del lado oscuro que todos tenemos".

Combinando influencias tan dispares como Deftones, Nine Inch Nails, Aphex Twin y The Roots para alcanzar un sonido unificado, Linkin Park y Hybrid Theory son la prueba viviente de que cuando se unen el talento, la dedicación firme a la composición y una pura visión artística se puede obtener un potente coctel musical. "Toda la vida he querido hacer esto, y me siento muy afortunado de haber llegado hasta aquí", afirma Bennington. "El trabajo duro, la entrega y la fe pueden hacerte superar cualquier cosa y lograr aquello que te propones."



Reanimation - 2002
Hybrid Theory todavía presume de ser uno de los discos favoritos por el público afín a los sonidos más duros. Así lo atestiguan sus más de doce millones de copias vendidas en todo el mundo. El grupo estadounidense ofrece, ahora, un trabajo que hará las delicias de sus seguidores y enganchará sin duda nuevos adeptos. Se trata de “Reanimation”: un álbum que incluye 15 de sus éxitos de “Hybrid Theory” más dos canciones inéditas, “My December” y “High Voltage”.

Todas las piezas del disco han sido reinterpretadas y remezcladas por la banda con la ayuda espectacular de un elenco de colaboradores y amigos de entre los que destacan Jonathan Davis (Korn), Aaron Lewis (Staind), además de miembros de grupos como Dlated People, Jurassic 5, The Roots, Freestyle Fellowship y The X-ecutioners, entre otros.

En “Reanimation” han re-grabado todas las canciones de “Hybrid Theory” que vendió más de 12.000.000 de copias convirtiendo a Linkin Park en el grupo Metal más vendedor de la historia.

Tras vender más de 12’5 millones de copias en todo el mundo de su primer trabajo “Hybrid Theory”, el pasado 29 de julio se publicó “Reanimation” que incluye nuevas versiones de sus 15 éxitos además de 2 canciones inéditas : “My December” y “High Voltage”.

Todos los temas han sido regrabados, remezclados y producidos por Linkin Park con ayuda de una multitud de amigos entre los que destacan los miembros de Korn, Staind, Deftones y Orgy, además de grupos como Dilated People, Jurassic 5, Freestyle Fellowship y The X-ecutioners, entre otros muchos. En su primera semana se han vendido más de 1,5 millones de copias y se ha situado en las primeras posiciones de las listas de ventas de todo el mundo.



Meteora - 2003
Es de todos conocido que los segundos álbumes son un asunto delicado. Los músicos tienen toda la vida para escribir su álbum de debut, pero relativamente poco para escribir el segundo. ¿Pero qué ocurre cuando el debut en cuestión es el álbum más vendido en los últimos años? ¿Y qué ocurre cuando la industria musical ha puesto sus expectativas hollywoodienses en otro golpe de éxito? Pues esta era la situación a la que se enfrentaba Linkin Park cuando entraron en el estudio para grabar Meteora, la continuación a su multiplatino álbum de debut, Hybrid Theory.

Ese álbum (definido por Rolling Stone como "doce canciones cargadas de una energía compacta, que mezclan de forma inseparable el metal alternativo, el hip-hop y el arte del tocadiscos”) ha vendido hasta la fecha 14 millones de discos en todo el mundo. Fue el álbum Número Uno en ventas en 2001. Tres de sus singles entraron directamente a la cabeza de las listas, entre ellos "In The End." Y en 2002 recibieron un Grammy® a la Mejor Interpretación de Hard Rock por el tema “Crawling,” así como nominaciones como Mejor Álbum Rock y Mejor Artista Novel. Después de años dedicándose diligentemente a su tarea, desde sus humildes comienzos en el sur de California a mediados de los 90, Linkin Park había cautivado el oído del mundo entero.

Los que ven al grupo desde fuera quizá consideren que la presión que sigue a un éxito de tales características es insuperable. Pero desde dentro del grupo los vocalistas Chester Bennington y Mike Shinoda, el guitarrista Brad Delson, Joseph Hahn, el batería Rob Bourdon, y el bajista Phoenix no lo estaban pasando tan mal como cabría esperar. En lugar de obsesionarse con lo que se esperaba de ellos, se pusieron a trabajar, puliendo meticulosamente cada momento de cada canción para alcanzar sus propias expectativas. Y el resultado fue el esperado.
"No queremos sentirnos obligados a vender 10 millones de copias cada vez que sacamos un disco. Es ridículo,” dice Bennington. "Es una bendición vender tantos discos; es algo que no suele ocurrir a menudo en este negocio; conseguirlo una sola vez en tu carrera ya es un logro. Nuestra obligación son nuestros fans. No vamos a acomodarnos y a dar por hecho que la gente correrá para comprar nuestros álbumes.” “Y quien nos conozca un poco, sabrá que nadie nos presiona más que nosotros mismos”, afirma Shinoda.

"Sólo queríamos hacer otro gran álbum del que sentirnos orgullosos,” dice Bourdon. “Nos concentramos en eso, y trabajamos duro para crear las canciones que amamos. Nuestros críticos más duros somos nosotros mismos.” Si alguien lo duda, que piense solamente que Shinoda y Bennington escribieron 40 estribillos para “Somewhere I Belong”, el conmovedor primer single de Meteora, antes de darse por satisfechos.

"Sabíamos que había que arreglar unas cuantas cosas en esa canción,” dice Shinoda encogiéndose de hombros. “Así que escribíamos un nuevo estribillo, lo grabábamos y lo mezclábamos. Al día siguiente lo escuchábamos y Chester y yo nos mirábamos y decíamos ‘No sé…creo que podría estar mejor.’ Y empezábamos de cero. Fue muchísimo trabajo. Pero nos tomamos nuestro tiempo, tratamos de seguir siendo críticos, y de seguir escribiendo las canciones que sentíamos que eran buenas. Hay gente que quizá esperaba que este disco fuese una versión ligera de Hybrid Theory, una versión suavizada, quizá esperaban que nos estancáramos.”

Los buenos resultados de este esmerado trabajo se ven inmediatamente en Meteora. Se trata de doce nuevos temas grandiosos de un grupo que se ha curtido en la carretera, cuyos miembros disfrutan de una peculiar química que nació cuando Bennington completó la formación en 1999. De nuevo con Don Gilmore como coproductor, como ya ocurriera en Hybrid Theory, el álbum vio la luz en una gran variedad de estudios distintos, entre ellos su querido autobús en el que realizan sus giras, y sus propios estudios caseros. Esta vez Linkin Park tuvo la oportunidad de experimentar con una paleta de sonidos más extensa, y con una lista de estilos aún mayor. Canciones como “Somewhere I Belong” mezclan samples salvajes con guitarras heavy. Temas como "Breaking The Habit" y "Faint" cuentan con arreglos de piano y música de cuerda en directo. Linkin Park ha experimentado con ritmos muy complejos en canciones como "Easier To Run." Y en el tema hip-hop “Nobody´s listening” han incluído incluso una flauta japonesa llamada shakuhachi. Todo el disco está lleno de ricas texturas y arreglos dinámicos que refuerzan los distintos estados de ánimo creados por las poderosas voces de Bennington y Shinoda, y viceversa. Esta aguda conexión invita a escuchar el disco repetidas veces.

El título del disco, Meteora, evoca el hilo conductor de estos 18 meses que ha durado el proceso de grabación. Durante una gira por Europa en 2002, el grupo tropezó con una revista de viajes que proponía distintos destinos en Grecia. En la portada, una foto y la palabra “Meteora” llamaron su atención y echaron a volar su imaginación.

Meteora es un grupo de seis monasterios encaramados en lo alto de una cumbre rocosa a 1500 pies sobre las llanuras de Grecia central. En palabras de Bennington “parecen de otro planeta.” Y es cierto. (Si quieres comprobarlo por ti mismo, alquila la película de James Bond “Sólo para tus ojos,” en la que Roger Moore hace de las suyas en una de estas fortalezas montañosas) La palabra griega se traduce literalmente como "planear por el aire." Una definición muy adecuada para esta extraña región, y también para el álbum que Linkin Park ha creado con esa imagen en mente. “Queríamos escribir una serie de canciones que conectaran con la energía que se desprende de ese nombre,” explica Bennington.

"Es un lugar épico y hermoso. Encarna perfectamente esa sensación de atemporalidad y de amplitud que queríamos que tuviese el álbum,” afirma Shinoda. “Desde entonces hemos conocido a gente que ha estado en Meteora,” añade Hahn. “Ahora la gente va allí en busca de soledad, para encontrarse a sí mismos. Y de eso trata nuestro disco, de encontrarse a uno mismo. Cada canción habla de mirar dentro de uno y dejar fluír las emociones.”

Esta vez, Bennington y Shinoda han ampliado el espectro emocional de Hybrid Theory. Según Shinoda, aquel álbum hablaba de frustración, rabia, miedo y confusión, todo desde el punto de una persona joven. El objetivo: la catarsis. Por el contrario, Meteora refleja los acelerados tiempos que han vivido los miembros del grupo desde que grabaron su primer disco. “Hemos estado de gira por el mundo entero durante dos años. Eso ya basta para que des un paso atrás y tengas mayor amplitud de miras,” explica Shinoda. “Siempre nos han interesado los sentimientos universales, y en este álbum nos hemos concentrado en ellos. Pero Meteora es diferente, en el sentido de que nos enfrentamos a más facetas de la condición humana.“ “Sigue siendo un disco muy oscuro, pero tiene claramente más optimismo que el anterior,” opina Bennington. “Seguimos siendo los mismos, pero ahora vemos una luz al final del tunel.”

En "Somewhere I Belong," por ejemplo, la letra habla de miedo y confusión, pero el estribillo habla de dar un paso adelante para encontrar una solución. Bennington canta: "I want to heal. I want to feel like I'm close to something real. I want to find something I've wanted all along, somewhere I belong." (“Quiero salvarme. Quiero sentirme cerca de lo auténtico. Quiero encontrar lo que siempre he buscado, el lugar al que pertenezco”)

Y en "Breaking The Habit," canta: "I don't know what's worth fighting for. Or why I have to scream. I don't know why I instigate and say what I don't mean. I don't know how I got this way. I know it's not alright. So I'm breaking the habit tonight." (“No sé por qué merece la pena luchar. O por qué tengo que gritar. No sé por qué me rebelo y digo lo que no siento. No sé cómo llegué hasta aquí. Sé que no está bien. Así que esta misma noche lo dejo.”

Una vez más, los vocalistas trabajaron hombro con hombro para crear un amplio espectro emocional que fuera como un solo frente. De todos modos, Bennington y Shinoda cuentan ahora con una larga historia compartida. Sus voces y sus sentimientos son prácticamente inseparables. "Mike es un as de los ordenadores, y un músico de sólida formación,” explica Hahn, distinguiendo así a los dos vocalistas. "Chester aportar la crudeza, la emoción que lucha por manifestarse. Se complementan el uno al otro. Son como el yin y el yang.”

La banda entera parece haberse realizado completamente con Meteora. Es un logro poco frecuente. Una formación de seis miembros que es capaz de respetar las cualidades particulares de cada individuo. El resultado final es ese personalísimo estilo que se llama Linkin Park. “En realidad nosotros no analizamos esa química que hay entre nosotros,” afirma Bourdon. “Sencillamente sentimos que hemos tenido mucha suerte por habernos conocido y por trabajar tan bien todos juntos.”
"Nuestra colaboración es más fluída ahora,” corrobora Bennington. "Por ejemplo, Mike sabe ahora más sobre mí como persona, y yo sé más sobre él, de forma que es más fácil escribir letras juntos. En nuestra relación no caben los secretos. Tienes que abrirte, porque quieres ir al mismo ritmo que la otra persona. Nosotros trabajamos así.”

Y con compañeros como estos, ¿quién necesita un psicólogo? "Efectivamente," dice Bennington con una carcajada. "Por eso me metí en este grupo”



Minutes to Midnight - 2007

“Minutes To Midnight” es el tercer álbum de estudio de Linkin Park, que salió a la venta en todo el mundo el 15 de mayo. Producido por Rick Rubin (ganador del Grammy como Productor del Año 2007, y reconocido mundialmente por sus trabajos junto a U2 y Red Hot Chili Peppers, entre tantos otros) y co-producido por Mike Shinoda (voz de la banda junto a Chester Bennington); “Minutes To Midnight” ha sido declarado el mejor trabajo hasta la fecha de este grupo de californianos, por los líderes de opinión que han asistido a las escuchas.

Doce temas nuevos han sido seleccionados entre más de cien canciones que la banda presentó para este álbum, en el que invirtieron más de catorce meses de estudio y entre los que destaca su primer sencillo “What I’ve Done”, una clara muestra de la poderosa tendencia que trae el disco.

Linkin Park han vendido más de 40 millones de discos en el mundo desde su debut en 2000, y han ganado dos premios Grammy desde entonces